1 KYRIE 7´47”

2 Gloria 6´49”
3 Laudamus Te 8´51”
4 Domine Deus 9´12”
5 Qui tollis peccata mundi 16´34”
6 Qui sedes ad dexteram Patris 7´08”
7 Cum Sancto Spiritu 1´51”


BandeiraInglaterraJoão Domingos Bomtempo was the son of an Italian oboist, Francesco Saverio Buontempo. A teacher at the famous Conservatoire of Santo Onofrio in Naples, Francesco came to Lisbon in 1760 to take up the post of 1st oboist in the Orchestra of the Royal Chamber (Court Orchestra), which at the time was undergoing reorganisation in the aftermath of the 1755 earthquake. He married the Portuguese Mariana da Silva, who was fifteen years his junior. They had eleven children, of which João Domingos was the sixth, born in Lisbon on 28 December 1775. According to Ernesto Vieira “he studied music from his childhood, very probably under his father, for he learnt his father`s instrument, the oboe, while also studying the piano and counterpoint under teachers at the Patriarchal Seminary, our excellent former music school, where so many notable musicians received their training.”
At the age of 14 Bomtempo was admitted to the Irmandade de Santa Cecilia (Brotherhood of Saint Cecilia – The Lisbon Musicians`guild) as a treble, became a singer at the Capela da Bemposta (a Royal Chapel at the Bemposta Palace, where the royal family and court often attended services) and when his father died, in 1792, he succeeded him as 1st oboist in the Orchestra of the Royal Chamber. In 1801, at a time of political turbulence, he left for Paris and later for London, where he had considerable success as a pianist and composer, and published a substantial number of works.
“The playing of (Bomtempo) on the piano took the house by storm with its rapid and energetic, noble and proud style, a mix very rarely brought together to the same degree. Never have fingers traversed the keyboard with such lightness yet firmness of touch; never has such expression been given to the adagio on an instrument that seemingly works against it.” (Review in a Paris newspaper, May 1809, quoted in Joseph Sherpereel, “João Domingos Bomtempo”, Centre Culturel Calouste Gulbenkian, Paris, 1994.)
“M. Bomtempo`s piano concerto, especially in the first two movements, is very skilful in composition and style; the themes are imaginative and well-developed; his performance, at the same time grand and severe, leaves nothing to be desired. This young virtuoso distinguishes himself through the originaly of his execution, and through the piano effects which he alone can produce. He possesses still more: a talent already complete at an age when it is normally only just beginning to bear fruit. The variations that he performed on the theme from La molinara, “Nel cor più non mi sento”, have further confirmed this opinion. He has shown that he has a knowledge of every style, that he knows how to combine grace and severity, humour and seriousness, nobility and simplicity, that there is nothing of which he is ignorant, indeed that he attains perfection in his art.” (Review in a Paris newspaper, 1804, Sherpereel, op. cit.)
Immediately following the victory of the Liberals in Portugal, Bomtempo returned (November 1820). He became the official composer of the Liberal regime, creating the Lisbon Philharmonic Society in 1822, where he intruduced the works of Haydn, Mozart and Beethoven to the Portuguese public, at that time by and large unknown, and dedicated his energy to the reform of musical training. During the period of Absolutist rule under King Miguel (1828-1833), all of this work was interrupted, the Philharmonic Society was dissolved and Bomtempo was forced (so Ernesto Vieira tells us) to seek refuge in the Russian Consul`s residence. When the Liberals resumed power, in 1833-34, Bomtempo took up his reforming activities once again. In 1834 the Music School of the Patriarchal Seminary was closed and the following year saw the creation of the Royal Lisbon Conservatoire of Music, of which he was director until his death in 1842.
The Kyrie and Gloria, in the keys of E flat major and C major, was composed in Paris in 1818, revised in Lisbon in 1821 and first performed at the Church of São Domingos the same year. According to Brito and Cranmer (Crónicas da Vida Musical Portuguesa na Primeira Metade do Século XIX, Lisbon, Imprensa Nacional, 1990), the correspondent of the Allgemeine Musikalische Zeitung, who was present on this occasion, tells us that the work received “due applause from the cognoscenti; but it did not please the masses, who are used to hearning the same music in church as is done in the theatre.”As for the conditions of performance of the Kyrie and Gloria, and also the Te Deum, performed on the same occasion, he goes on to write: “After several rehearsals the performance was faultless. The performers numbered about 100 people. All the singers of the Court and Patriarchate were obliged to take part, and also the leading instrumentalists, who were further reinforced by a number of amateurs. However, given the size of the place, the ensemble must have been on the large side.” (Information gathered from Alvarenga, “João Domingos Bomtempo”, in Comemorações Seixas/Bomtempo, Lisbon, Secretaria de Estado da Cultura, 1992.) The source used for the edition of this work is to be found in the National Library, Lisbon.
In the somewhat inward-looking Kyrie, which is in E flat major, the writing is rather homophonic, or with imitation of short motifs. The principal melodic elements are in the orchestra, which provides a satisfying complement to the harmonic nature of the chorus writing. The harmony is dense, the orchestration light, with emphasis on the strings. The Christe is more vertical and less harmonically worked, with a lively dialogue between chorus and orchestra. The Gloria in Excelsis Deo text appears in two sections, both for full orchestra, concertante sections between solo voices and chorus. The writing is vertical, punctuated by a melodic phrase built on four semiquavers preceded by an appoggiatura (which recurs a number of times in the course of the work). Each of these sections is followed by an Et in terra pax: the first of these is serene and introspective, beginning with a melody of great nobility in the chorus sopranos, repeated by the flutes and clarinets, and continuing with a dialogue between the voices, with motifs that are more harmonic in character; the second is lively, vertical and with frequent modulation. The Laudamus te, in F major/C major, is a duet for soprano and tenor soloists, of enormous simplicity, yet with an unusual melodic wealth and extremely light orchestration. The Gratias agimus tibi, in C major/F major, is a concertante between soprano and tenor soloists, on the one hand, and chorus on the other, vertical and harmonically dense. The Domine Deus, in B flat major, is a long duet between baritone and bass, developed melodically and accompanied by the strings, bassoons and trumpets, which gives it a very particular sonority. It closes with an almost a cappella section, with a highly expressive harmony. The Qui tollis, a maestoso section in E flat major, is a trio for soprano, contralto and bass soloists, melodically expressive, in the Italian style, alternating with the orchestra, the clarinet playing a particulary important role. The Suscipe deprecationem nostram, in E flat major, is a concertante movement of great melodic richness. Near the end of it is a curious section – a kind of cadence made by the women`s voices of the chorus and the two clarinets. The Qui sedes is a Larghetto in 6/8 in G minor, harmonically dense, followed by a long Allegro, which is homophonic, and by the Cum Sancto Spiritu, which at first is slow, in E flat major, and then more lively, in C major, with a lengthy fugato section for full orchestra.
Considerable attention is given to the orchestration of this work: despite the massive size of the orchestra, the tutti is used in only specific, limited contexts, almost always with the chorus, at other times the orchestration being more of a dialogue between larger or smaller groups of instruments or even a single instrument (flute, oboe, clarinet), used for specific orchestral colour, to give a particular atmosphere to one or other passage or section. The strings are also used in a variety of ways, ranging from pizzicato, to very exact articulation (e.g. staccato), exploiting different pitches, highly subtle, expressive melodies or gentle chords, to provide harmony. The writing is often vertical, especially with the chorus, but also taking on an important, independent melodic role (in introductory passages and others between vocal sections) or supporting the voices.
There are frequent concertante sections, setting off chorus against soloists, and have a generally different treatment: the solos are more melodic in character, the choruses are more homophonic and harmonic. The writing for the soloists, usually for two or three voices, is melodically rich, inventive and luxurious, italianate in its ease and flow. The chorus, which is almost always present, is varied in its treatment; homophonic (singing the text in speech rhythm), harmonic (often elaborate and complex, highlighting and giving expression to the meaning of certain text phrases), dialoguing “en bloc”, with some melodic material and yet a harmonic function, in imitation and even fugue. Its expressive weight is considerable, especially in the passages with lighter orchestration or a cappella, where it becomes both intimate and emotionally charged.
In this live recording, which was made during the first modern performance of Bomtempo`s Kyrie and Gloria, in a concert at the Grande Auditório of the Gulbenkan Foundation, only one of the Cum Sancto Spiritu sections was performed.

Jorge Matta
(Translation: David Cranmer)


Having dominated the international baroque scene over the last decade, the soprano Véronique Gens is today one of world´s finest Mozart singers.
Since her triumphant Donna Elvira (Don Giovanni) at the Aix-en-Provence Festival under Claudio Abbado, followed by a tour in Stockholm, Lyon, Milan, Brussels and Tokyo, other appearances have included Vitellia (La clemenza di Tito) at the Teatro Real in Madrid, the Countess (Le nozze di Figaro) at the Festivals of la Coruña, Aix-en-Provence and Montreux as well as the Amsterdam Concertgebouw, Paris Théâtre des Champs-Elysées and Madrid, Pamina (Die Zauberflöte) at the Teatro del Liceu in Barcelona, and recently Fiordiligi (Così fan tutte)in Madrid as well as the title role in Händel´s Alcina at the Hamburg State Opera.
In concert she has appeared at the Salzburg Easter Festival with the Berlin Philharmonic Orchestra/Abbado, at the Saint-Dennis Festival with the Orchestre National de France/Dutoit, with the Orchestre de Paris/Bruggen and at Rome´s Santa Cecilia/Chung. In addiction she has worked with orchestras such as the Royal Flanders Philharmonic Orchestra, the Orchestra of the Lyon National Opera and with II Giardino Armonico under Louis Langrée, John Neschling, Giovanni Antonini and Jean-Claude Malgoire. She has been heard at the Barcelona Liceu and Aix with René Jacobs, singing Haydn´s L´anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice in La Coruña and Honegger´s Jeanne d´Arc au Bûcher at the Salzburg Festival.
As a recitalist she has performed in Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Amsterdam (Concertgebouw), London (Wigmore Hall) and New York (Lincoln Centre).
Awarded the title “Opera Singer of the year 1999” by the French “Victoire de la Musique”, she records exclusively for EMI/Virgin: Mozart arias (with Ivor Bolton – Diapason d´Or, June 1998); Händel cantatas; Franch mélodies (with Roger Vignoles), Ravel´s cantata Alyssa (with Michel Plasson), Berlioz´s Les Nuits d´Été and La Mort de Cléopâtre (with Louis Langré).


The mezzo-soprano Helena Rasker completed her studies at the Royal Conservatory of Music in The Hague, the Netherlands, with distinction. She continued to study at the Tanglewood Music Center in the United States and since then has been coached by Diane Forlano in London.
Sha has a very varied repertoire. She has sung Shostakovich´s Tsvetajeva Lieder with the Schoenberg Ensemble, conducted by Reinbert de Leuw in the Grote Zaal of the Concertgebouw in Amsterdam. The Kollegium Winterthur invited her and the Schönberg Ensemble to repeat the concert at their own concert hall, folloying it up with an invitation for the following season: Kindertotenlieder by Mahler, conducted by Jac van Steen. In addition, she has sung Wagner´s Wesendonk Lieder in the Henze version, conducted by Lev Markiz, and Mahler´s Lieder eines Fahrenden Gesellen with the Doelen Ensemble, conducted by Henk Guittart, at the Gergyev Festival.
As regards chamber music, she has sung Brahms´Liebesliederwalzer with Leo van Doeselaar and Wyneke Jordans at the Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht. She has also performed in Schonberg´s Pierrot Lunaine with members of the Royal Concertgebouworkest in the Kleine Zaal of the Concertgebouw in Amsterdam. At this same venue she has also sung the Galgenlieder by Gubaidulina a number of times with the Schönberg Ensemble.
Similary, she gives regular oratorio performances. Under Jaap van Zweden she has sung Mozart´s Requiem. Michel Corboz has conducted her not only in Suppé´s Requiem with the Orchestra de la Suisse romande, but also in the Bach B minor Mass at the Festival La Chaise-Dieu and in a number of other baroque works. Under the direction of Peter Neumann she has sung the role of Irene in Händel´s oratorio Theodoro, which was recorded on CD.
At De Nederlandse Opera she participated in Moses und Aaron, directed by Pierre Boulez, in a coproduction with the Salzburger Festspiele. This opera was also recorded on CD. She also performed in Rêves d´un Marco Polo by Claude Vivier, likewise a production with De Nederlandse Opera, conducted by Reinbert de Leuw and directed by Pierre Audi. On a number of occasions she has sung the role of Lola in Cavalleria Rusticana (Mascagni) in productions given by Opera Zuid and Opera Ahoy.
She has frequently taken part in radio, television and CD-recordings, including a live CD- recording of Luigi Nono´s Prometeo, conducted by Ingo Metzmacher, which took place during the Salzburger Festspiele.


The tenor John Bowen was born in London. He was a chorister at St Paul´s Cathedral and won a choral scholarship to King´s College, Cambridge where he read English. He later trained at the Royal College of Music, receiving the support of the Countess of Munster Trust.
His opera engagements have included the roles of Apollo and Ganymede in Händel´s Semele at the Staatsoper, Unter-den-Linden, Berlin and Innsbruck Festival, 1st Shepherd in Monteverdi´s L´Orfeo at the Teatro Comunale, Florence, La Monnaie, the Festival d´Aix-en-Provence, Brooklyn Academy of Music, New York and the Théâtre des Champs Elysées, Shepherd and Huntsman in Blow´s Venus and Adonis and Sailor in Purcell´s Dido and Aeneas, both at the Innsbruck Festival and De Vlaamse Opera, La guerra d´amore for Theater Basel, Ugone in Händel´s Flavio for Opera Theatre Company, Dublin, Tancredi in Monteverdi´s Combattimento di Tancredi e Clorinda at the Gregynog Festival, Pan in Cavalli`s La Calisto for Opera Factory Zurich, Fame in Purcell´s Indian Queen at the Schweztingen Festival and in London, Balthazar Zom in Die Meistersinger von Nürnberg for La Monnaie, the title role in J. C. Bach´s Alessandro nell´Indie for Musikfestspiele Potsdam Sanssouici, Cavalli´s La Didone for Opera de Lausanne and Soliman in Mozart´s Zaide on tour in Belgium and Ireland and at the Covent Garden Festival. His directors have included Graham Vick, KariErnst and Ursule Hermann, Stephen Lawless, Trisha Brown, Luca Ronconi and Robert Chevara.
Concert appearances have included the Mozart Requiem and Rachmaninov´s Vespers with the Corydon Singers/Matthew Best at the City of London Festival, John Tavener´s The Apocalypse at the Proms with Richard Hickox, Händel´s Judas Maccabaeus in Poland with The King´s Consort, a tour of The Fairy Queen through The Netherlands and Belgium with The Gabrieli Consort, Bach´s Mass in B Minor on a European tour with the Academie fur Alte Musik/René Jacobs and with the Israel Chamber Orchestra/Kraemer and Berlioz´s L´enfance du Chist with the BBC National Orchestra of Wales/Athention. Other recent highlights include Britten´s Les Illuminations for Frederick Ashton´s ballet at The Royal Opera House, Covent Garden, Messiah with the City of London Sinfonia/Kraemer, Bach Cantatas with the City of London Sinfonia/Joshua Rifkin at the Barbican, Schubert, Berlioz and Mendelssohn with Michel Corboz and the Ensemble Vocale de Lausanne, Britten´s Spring Symphony in Linz/Malcolm Goldring, Monterverdi and Mendelssohn with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra/Hugh Wolff, Bomtempo Mass with the Gulbenkian Foundation Orchestra/Corboz, Scarlatti and Purcel with Rias Kammerchor/Jacobs and Messiah with The Manchester Camerate and Ulster Orchestra/Nicholas Kraemer.
John Bowen´s recordings include Mendelssohn´s Choral Music, Rachmaninov´s Vespers and Vaughan Williams´ Three Choral Hymns with the Corydon Singers for Hyperion, Messiah with the Scholars Baroque Ensemble for Naxos and Elijah with the Orchestra of the Age of Enlightenment/Paul Daniel for Decca. He has also recorded Monteverdi Vespers and the 8th Book of Madrigals with Concerto Vocale/Jacobs, Dido and Aeneas and Venus and Adonis with the Orchestra of the Age of the Enlightment/Jacobs for Harmonia Mundi and Vaughan Williams´ Sir John in Love with The Northern Sinfonia/Richard Hickox for Chandos.


The Portuguese baritone Luís Rodrigues, was born in 1966, and studied in Lisbon at the National Conservatoire and the Escola Superior de Música, with some of the leading Portuguese singing teachers and accompanists. He has also taken part in masterclasses with, among others, Ileana Cotrubas, Lorraine Nubar, Dalton Baldwin and Gérard Souzary. He has won the principal competitions in his country, as well as 2nd prize in the Concours Festival de la Mélodie Française de Saint-Chamond (France, 1996) and 1st prize exaequo at the Poulenc Competition (Plus mélodies by Francis Poulenc – New York, 1999).
Luís Rodrigues is regulary invited to perform at the Teatro de São Carlos, Lisbon, where he has performed roles such as Schaunard (La Bohéme) and Masetto (Don Giovanni), and to sing Oratorio with the Gulbenkian Orchestra and Chorus. He has also sung Mahler´s Lieder eines fahrenden Gasellen with National Symphony Orchestra of Oporto, and his recital repertory includes the Hollywood Songbook by Hanns Eisler and Krenek´s song cycle Reisebuch aus den Österreichischen Alpen.


After completing his advanced studies as a singer at the Fribourg Conservatoire “summa cum laude, with the congratulations of the jury”, Michel Brodard began an intensive career as a soloist. He has taken part in many concerts and festivals in Switzerland, Germany, France, Portugal, Spain, Italy, Poland, Israel, Argentina and other countries, under the direction of many distinguished conductors, such as Michel Corboz, Igor Markevitch, Edwin Loehrer, Horst Stein, Armin Jordan, Helmuth Rilling, Michel Plasson, Philippe Herreweghe, Jean-Claude Malgoire, Jesus Lopez-Cobos, Neeme Järvi and Fabio Luisi.
His wide repertory ranges from acknowledged masterpieces (oratorios, passions, Masses, etc) to little-known works, both contemporary and from the past. His interpretations have earned him great applause and the following of the public. A number of contemporary composers (Edouard Garo, Michel Hostettler, Marcel Landowski, Norbert Moret, Oscar Moret, Andreas Nick, Andreas Pflueger, René Oberson, François Pantillon, Théo Flury) have called upon him for the premiere of their new works, some of them having been written specially for him. Zone written by Fritz Voegelin for bass solo, instruments and choir, commissioned by the Swiss Radio RSR-Espace 2 and recorded in July 1993, won the Gilson Music Award 1993 in Montreal.
As an operatic singer he has sung numerous roles in works by Paisiello, Rossini, Cimarosa, Donizetti, Gluck, Bizet, Purcell and Britten (The Rape of Lucretia, Owen Wingrave and Albert Herring, directed by François Rochaix). He has gained unanimous recognition for his interpretation of the title role in Britten´s Owen Wingrave.
He has recorded works by Monteverdi, Bach Schubert, Ravel, etc., under the direction of Michel Corboz, Armin Jordan, Helmuth Rilling and Neeme Jarvi.
Since 1997 Michel Brodard has been teaching singing at the Lucerne Muzikhochschule.


That Michel Corboz should have entered the world of music is closely connected with his fascination for the voice and for the repertoire written for it. It also explains why, all over the world, he currently conducts the great oratoires for choir, soloists and orchestra.
In 1961 Michel Corboz founded the Ensemble Vocal de Lausanne. His recordings of Monteverdi´s Vespers and Orfeo, made in 1966 respectively, were greeted with countless honours as well as great enthusiasm from the press and it was this that marked the beginning of a career that has evolved as a matter of course, without any particular sense of ambition, and which has been enriched each year by the addition of a new work.
In 1969, Michel Corboz was appointed Chorusmaster of the Gulbenkian Choir, a post which he fulfilled with the utmost competence for thirty years. In directing the Gulbenkian Choir, he has conducted a considerable number of concerts and recordings of choral-symphonic works, throwing into relief the rare, fundamental qualities of the choir.
He has recorded over a hundred works on disc, for the labels Erato, Cascavelle and FNAC – Musique, winning prizes from various international awarding bodies. Among his most beautiful recordings reference should be made to the sacred works of Bach and Mozart, La Selva Morale by Monteverdi, Mendelssohn´s oratorios and the Requiems of Brahms, Fauré, Duruflé and Verdi. At the Lyon Opera he put on Ercole amante by Cavalli, a work composed for the wedding of Louis XIV, as well as David et Jonathas by Charpentier. In the field of opera, in recent years he has conducted L´incoronazione di Poppea, II ritorno d´Ulisse and Orfeo by Monteverdi. At present he also teaches choral conducting at the Geneva Conservatoire.
In December 1999, Michel Corboz was decorated by the President of the Portuguese Republic with the Grand Cross of the “Ordem do Infante”.
Noteworthy among the many discs he has recorded with the Gulbenkian Choir and Orchestra are: Mozart´s Requiem; Puccini´s Messa di Gloria (Erato), the Psalms, Lauda Sion and Lass´O Herr by Mendelssohn (2 CDs Erato – Diapason d´Or); the Te Deum, Beatus Vir, Salve Regina and Tenebrae Factae Sunt by Marc-Antoine Charpentier (Erato); Mendelssohn´s Elijah (Erato); João de Sousa Carvalho´s Te Deum (Cascavelle); Verdi´s Requiem (Fnac Music – Classique d´Or RTL); Bomtempo´s Requiem (Aria Music); Beethoven´s Mass in C major, Op. 86 and Schubert´s Mass N.º 2 in G Major, D. 167 (Erato); Franz von Suppé`s Requiem (Aria Music).


bandeira_portugalO pai de João Domingos era o italiano Francesco Saverio Buontempo, professor do famoso Conservatório de Santo Onofrio em Nápoles. Veio para Lisboa em 1760, para ocupar o lugar de 1º Oboé na Orquestra da Real Câmara, nessa altura a ser reorganizada por D. José I, depois do terramoto de 1755. Casou-se com a portuguesa Mariana da Silva, quinze anos mais nova. O casal teve onze filhos, sendo João Domingos o sexto, nascido em Lisboa a 28 de Dezembro de 1775. Segundo Ernesto Vieira, “estudou música desde a infancia, muito provavelmente debaixo da direcção paterna, pois que aprendeu o mesmo instrumento em que o pai era especialista, o oboé, estudando tambem piano e contraponto com os mestres do Seminário Patriarchal, a nossa antiga e excelente escola de onde tantos musicos notáveis sairam”. Com 14 anos é admitido na Irmandade de Santa Cecília, como soprano, torna-se cantor na Capela da Bemposta (uma Capela Real no Palácio da Bemposta onde a família real e a corte assistiam frequentemente a cerimónias religiosas) e quando o pai morre, em 1792, sucede-lhe como 1º Oboé da Orquestra da Real Câmara. Em 1801, numa época politicamente conturbada, Bomtempo parte para Paris, e depois para Londres, onde obtém grandes êxitos como pianista e compositor, vendo muitas das suas obras editadas.
“Le jeu du premier sur le piano a enlevé tous les suffrages pour une rapidité, une énergie dans l´exécution, par une noblesse, une fierté de style qu´on trouve bien rarement réunies au même degré. Jamais on n´a promené sur le clavier les doigts plus légers et plus fermes; jamais on n´a donné plus d´expression a l´Adagio, sur un instrument qui semble s´y refuser.” (Crítica num jornal parisience, em Maio de 1809, in Joseph Sherpereel, “João Domingos Bomtempo”, Centre Culturel Calouste Gulbenkian, Paris, 1994.)
“Le concerto de piano de M. Bomtempo, surtout dans les deux premiers morceaux, est très sage de composition et de style; ses motifs présentent de l´imagination et sont très bien conduits; son exécution, grande et sévère comme eux, ne laisse rien a désirer. Ce jeune virtuose se distingue par des traits originaux d´execution, et par des effets de piano qui ne sont qu`à lui. Il possède mieux encore; c´est un talent fini dans l`âge où ordinairement on commence. Les variations qu`il a exécutées sur le theme de la Molinara, “Nel cor piú non mi sento”, ont confirmé encore davantage cette opinion. Il a prouvé qu`il connoit tous les styles, qu`il sait allier la grâce à la sévérité, la badinage à la raison, la noblesse à la simplicité, et qu`il n`ignore rien enfin de ce qui peut tendre à la perfection de son art.” (Crítica num jornal parisience, em 1804, in Joseph Sherpereel, op. cit.)
Logo após a vitória dos liberais em Portugal, Bomtempo regressa (Novembro de 1820). Torna-se o músico oficial do regime liberal, cria em 1822 a Sociedade Philharmonica de Lisboa, que dá a conhecer obras de Haydn, Mozart e Beethoven, até aí desconhecidas do público português, e dedica-se à reforma do ensino musical. Durante o domínio absolutista de D. Miguel, todo este trabalho é interrompido, a Sociedade Philharmonica é dissolvida e Bomtempo tem mesmo (segundo Ernesto Vieira) que refugiar-se na residência do cônsul da Russia. Quando os liberais recuperam o poder, em 1833-34, Bomtempo retoma toda a sua actividade reformadora. Em 1834 é fechada a Escola de Música do Seminário da Patriarcal e em 1835 é criado o Conservatório Real de Música de Lisboa, de que se torna director até morrer, em 1842.
Kyrie e Gloria, em Mi bemol Maior e Dó Maior, foi composto em Paris, em 1818, revisto em Lisboa, em 1821, e estreado na Igreja de São Domingos (Lisboa), no mesmo ano. Segundo Brito e Cranmer (“Crónicas da Vida Musical Portuguesa na Primeira Metade do Século XIX”), o correspondente do Allgemeine Musikalische Zeitung, presente na ocasião, refere que a obra mereceu “o devido aplauso da parte dos conhecedores; não agradou todavia à multidão, que está habituada a ouvir na igreja a mesma música que se faz no teatro”. Sobre as condições de execução do Kyrie e Gloria, e também do Te Deum, feito na mesma altura, ele escreve ainda: “ Depois de vários ensaios a execução foi irrepreensível, o conjunto era formado por cerca de 100 pessoas. Todos os cantores ao serviço da Corte e da Patriarcal participaram obrigatoriamente, assim como todos os melhores instrumentistas, que foram ainda reforçados por alguns amadores. No entanto, para as dimenções do local, o conjunto deveria ter sido mais numeroso.” (Dados recolhidos em J. P. Alvarenga, “João Domingos Bomtempo”, in “Comemorações Seixas/Bomtempo”). As fontes utilizadas na edição desta obra encontram-se na Biblioteca Nacional de Lisboa. Da segunda obra, Credo, em sol menor/Dó Maior, não conheço referências. As fontes são do Conservatório Nacional de Lisboa.
No Kyrie, em Mi bemol Maior, anterior, a escrita do coro é bastante homofónica, ou com imitações de motivo curto. Os elementos melódicos mais importantes estão na Orquestra, que faz um complemento muito bem conseguido à escrita harmónica do coro. A harmonia é densa, a orquestra é leve, baseada nas cordas. O Christe é mais vertical e menos elaborado harmonicamente, com um diálogo vivo entre a orquestra e o coro. O texto Gloria in Excelsis Deo aparece em duas secções para grande orquestra, em Dó Maior, concertantes entre as Vozes solistas e o coro. A escrita é vertical, pontuada por um desenho melódico baseado num grupo de quatro semicolcheias precedido por uma appoggiatura (que vai aparecer mais vezes ao longo da obra). Cada uma destas secções é seguida por um Et in terra pax, o primeiro, sereno e interior, começando com uma grande melodia nos sopranos do coro, secundados pelas flautas e clarinetes, e continuando com um diálogo entre as vozes, com motivos de carácter harmónico, o segundo vivo, vertical e modulatório. O Laudamus te, em Fá Maior/Dó Maior, é um dueto para soprano e tenor solistas, de grande simplicidade, com uma riqueza melódica invulgar e uma orquestração muito leve. Gratias agimus tibi, em Dó menor/Fá Maior, é um concertante entre o soprano e o tenor solistas e o coro, vertical, harmonicamente denso. Domine Deus, em Si bemol Maior, é um longo dueto baritono/baixo, elaborado melodicamente e acompanhado pelas cordas, fagotes e trompetes, o que lhe dá uma sonoridade especial. Acaba com uma secção quase à cappella, de harmonia muito expressiva. Qui tollis, um Maestoso em bemol Maior, é um trio soprano/contralto/baixo solistas, melodicamente muito expressivo, à italiana, alternando com intervenções orquestrais em que os clarinetes desempenham um papel de grande relevo. Suscipe deprecationem nostram, em Mi bemol Maior, é um concertante de grande riqueza melódica, em que aparece, já perto do fim, uma curiosa secção, espécie de cadência feita pelas vozes femininas do coro e pelos dois clarinetes. Qui sedes é um Larghetto em 6/8, em sol menor, harmonicamente denso, seguido por um longo Allegro, homofónico, e pelo Cum Sancto Spiritu, primeiro lento, em Mi bemol Maior, e depois vivo, em Dó Maior, numa grande secção fugada para grande orquestra.
A orquestração desta obra é muito cuidada apesar da orquestra enorme, o tutti é empregue apenas em situações específicas, quase sempre com o coro, e noutros momentos são os diálogos entre blocos, entre grupos mais restritos ou mesmos um único instrumento (flauta, oboé, clarinete) que são utilizados, com intuitos específicos de colorir, de dar um determinado ambiente numa frase ou numa secção. As cordas têm também um tratamento diversificado, que passa pelos pizzicati, pelas articulações muito exactas (staccati, por exemplo), pela exploração das alturas, pela utilização melódica muito expressiva e subtil ou pelos acordes maciços, de carácter harmónico. A escrita é frequentemente vertical, sobretudo com o coro, mas adquire também um papel melódico importante, independente (em secções introdutórias ou intercalares) ou complementar das vozes.
As secções concertantes, de diálogo entre solistas e coro, são frequentes, com um tratamento geralmente diferente: os solistas com um carácter mais melódico, o coro mais homofónico e harmónico. A escrita para os solistas, geralmente para duas ou três vozes, é de grande qualidade melódica: inventiva e saborosa, ela é com frequência “italiana” pela facilidade e pela fluência. O coro, sempre presente, tem uma escrita muito variada: homofónica (“dizendo” um texto), harmónica (muitas vezes elaborada e complexa, colorindo e exprimindo o significado de determinadas frases), dialogando em blocos, com algum trabalho melódico mas ainda com uma função harmónica, imitativa ou mesmo fugada. O seu peso expressivo é grande, sobretudo em passagens de orquestração leve ou mesmo a cappella, onde chega a ser intimista e emocionante.
Nesta gravação ao vivo, realizada durante a primeira audição moderna do Kyrie e Gloria de Bomtempo, em concerto que teve lugar no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian, apenas foi executada uma das secções com o texto Cum Sancto Spiritu.


Tendo dominado o mundo barroco internacional ao longo da última década, o soprano Véronique Gens é hoje uma das mais prestigiadas intérpretes de Mozart.
Desde o seu triunfo como Donna Elvira (Don Giovanni) no Festival de Aix-en-Provence sob a direcção de Claudio Abbado, seguido por uma tournée por Estocolmo, Lyon, Milão, Bruxelas e Tóquio, outras actuações incluem Vitellia (La clemenza di Tito) no Teatro Real em Madrid, a Condessa (Le nozze di Figaro) nos Festivais de La Coruña, Aix-en-Provence e Montreux bem como no Concertgebouw de Amsterdão, Théâtre des Champs-Elysées, Paris, e Madrid, Pamina (Die Zauberflöte) no Teatro del Liceu em Barcelona, e mais recentemente Fiordiligi (Così fan tutte) em Madrid. Cantou igualmente o papel da protagonista na Alcina de Händel na Hamburg State Opera.
Em concerto tem actuado no Festival da Páscoa de Salzburgo com o Orquestra Filarmónica de Berlim/Abbado, no Festival de Saint-Denis com a Orquestra Nacional de França/Dutoit, com a Orquestra de Paris/Brüggen e em Santa Cecilia de Roma/Chung. Para além disso, tem colaborado com orquestras como a Orquestra Real Filarmónica de Flandres, a Orquestra da Ópera Nacional de Lyon e com II Giardino Armonico sob a direcção de Louis Langrée, John Neschling, Giovanni Antonini e Jean-Claude Malgoroire. Foi ouvida, igualmente, no liceu de Barcelona e em Aix com René Jacobs, em récitas de L´anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice de Haydn, em la Coruña e de Jeanne d´Arc au Bûcher de Honegger, no Festival de Salzburgo.
Cantou em recitais em Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Amsterdão (Concertgebouw), Londres (Wigmore Hall) e Nova Iorque (Lincoln Centre).
Premiada com o título de “Cantora de Ópera no ano 1999” pela instituição francesa “Victoire de la Musique”, realiza gravações exclusivamente para EMI/Virgin: Árias de Mozart (com Ivor Bolton – Diapason d´Or, Junho de 1998); Cantatas de Händel; Melodias francesas (com Roger Vignoles), a cantata Alyssa de Ravel (com Michel Plasson), Les Nuits d´Été e La Mort de Cléopâtre de Berlioz (com Louis Langré).


A meio-soprano Helena Rasker formou-se no Concervatório Real da Haia, na Holanda, com distinção. Seguiu estudos de aperfeiçoamento no Tanglewood Music Center, nos Estados Unidos, e desde então com Diane Forlano em Londres.
O seu repertório é bastante variado. Cantou os Tsvetajeva Lieder de Chostakovitch com o Schoenberg Ensemble, dirigido por Reinbert de Leuw no Grote Zaal do Concertgebouw em Amsterdão. O Kollegium Winterthur contratrou-a, juntamente com o Schonberg Ensemble, a repetir este concerto no seu próprio auditório, convidando-a imediatamente a realizar outro concerto na temporada seguinte: os Kindertotenlieder, de Mahler, sob a direcção de Jan van Steen. Para além disso cantou os Wesendonk Lieder, de Wagner, na versão de Henze, dirigidos por Lev Markiz, e Lieder eines Fehrenden Gesellen, de Mahler, com o Doelen Ensemble dirigido por Henk Guittart no Festival de Gergyev.
No que diz respeito à música de câmara, cantou os Liebesliederwalzer, de Brahms, com Leo van Doeselaar e Wyneke Jordans no Muziekcentrum Vredenburg em Utreque. Actuou igualmente em Pierrot Lunaire, de Schoenberg, com elementos da Orquestra Real do Concertgebouw, no Kleine Zaal do Concertgebouw, em Amsterdão. Na mesma sala cantou diversas vezes os Galgenlieder, de Gubaidulina, com o Schoenberg Ensemble.
Actua igualmente em execuções de oratória. Sob a direcção de Jaap van Zweden cantou no Requiem, de Mozart. Cantou com o maestro Michel Corboz não apenas no Requiem de Suppé com a Orquestra da Suiça Francesa, mas também na Missa em si menor de Bach, no Festival La Chaise-Dieu, e noutras obras do barroco. Cantou igualmente o papel de Irene na oratória Theodora, de Händel, dirigida por Neumann, que foi gravada em CD.
Na Nederlandse Opera, participou em Moses und Aaron, dirigida por Pierre Boulez, numa co-produção com o Salzburger Festspiele, tendo sido gravada igualmente em CD. Para além disso, tomou parte nos Rêves d´un Marco Polo, de Claude Vivier, igualmente uma produção com a De Nederlandse Ópera, sob a direcção musical de Reinbert de Leuw com realização de Pierre Audi. Desempenhou várias vezes também o papel de Lola em Cavalleria Rusticana (Mascagni) em produção de Ópera Zuid e Opera Ahoy.
Contribuiu frequentemente para diversas gravações para rádio, televisão e CDs, incluindo um CD gravado ao vivo do Prometeo, de Luigi Nono, dirigido por Ingo Metzmacher, que se realizou no âmbito do Salzburger Festspiele.


O tenor John Bowen nasceu em Londres. Foi menino do coro da St Paul´s Cathedral e bolseiro coral no King´s College, Cambridge, onde se licenciou em Inglês. Aperfeiçoou os seus estudos no Royal College of Music, com o apoio do Countess of Munster Trust.
As suas actuações no campo da ópera incluem os papéis de Apollo e Ganymede na Semele, de Händel, no Staatsoper, Unter-den-Linden, Berlim e no Festival de Innsbruck, 1º Pastor em L´Orfeo, de Monteverdi, no Teatro Comunale, Florença, La Monnaie, no Festival de Aix-en-Provence, Brooklyn Academy of Music, Nova Iorque e no Théâtre des Champs-Elysées, Pastor e Caçador em Venus and Adonis, de Blow, e Marineiro em Dido and Aeneas, de Purcell, ambos no Festival de Innsbruck e De Vlaamse Opera, La guerra d´amore para o Theater Basel, Ugone em Flavio, de Händel, para a Opera Theatre Company, Dublin, Tancredi em Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Monteverdi, no Festival de Gregynog, Pan em La Calisto, de Cavalli, para a Opera Factory Zurich, Fama na Indian Queen, de Purcell, no Festival de Schweztingen e em Londres, Balthazar Zorn em Die Meistersinger von Nurneberg para La Monnaie, o protagonista no Alessandro nell´Indie, de J. C. Bach, para o Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, La Didone, de Cavalli, para a Ópera de Lausanne e Soliman em Zaide, de Mozart, numa tournée na Bélgica e na Irlanda, bem como no Festival do Covent Garden. Entre os realizadores com que tem actuado estão Graham Vick, Karl-Ernst e Ursule Hermann, Stephen Lawless, Trisha Brown, Luca Ronconi e Robert Chevara.
Actuações em concerto incluem o Requiem, de Mozart, as Vésperas, de Rachmaninov, com os Corydon Singers/Matthew no Festival da Cidade de Londres, The Apocalypse, de John Tavener, nos Proms, com Richard Hickox, Judas Maccabaeus, de Handel, na Polónia, com The King´s Consort, The Fairy Queen numa digressão pela Holanda e Bélgica, com o Gagrieli Consort, a Missa em si menor, de Bach, numa tournée europeia com a Academie fur Alfe Musik/René Jacobs e com a Orquestra de Câmara de Israel, bem como L´enfance du Christ, de Berlioz, com a Orquestra Nacional do País de Gales da BBC/Atherton. Salienta-se ultimamente Les Illuminations, de Britten, para o bailado de Frederik Ashton na Royal Opera House, Covent Garden, o Messias com a City of London Sinfonia/Kraemer, Cantatas de Bach com a City of London Sinfonia/Joshua Rifkinm realizadas no Barbican, Schubert, Berlioz e Mendelssohn com Michel Corboz e o Ensemble Vocale de Lausanne, a Spring Symphony, de Britten, em Linz/Malcolm Goldring, Monteverdi e Mendelssohn com a Orquestra Sinfónica da Radiodifusão de Frankfurt/Hugh Wolff, a Missa de Bomtempo com a Orquestra Gulbenkian/ Corboz, Scarlatti e Purcell com Rias Kammerchor/Jacobs e o Messias com a Manchester Camerata e Orquestra de Ulster/Nicholas Kraemer.
Entre as gravações realizadas está a música coral de Mendelssohn, as Vésperas, Rachmaninov e Three Choral Hymns, de Vaughan Williams, com os Corydon Singers para Hyperion, o Messias com o Scholars Baroque Ensemble para Naxos e Elijah com a Orchestra of the Age of Enlightenment/Paul Daniel para Decca. Registou igualmente as Vésperas, de Monteverdi, e o VIII livro de Madrigais, do mesmo compositor, com o Concerto Vocale/Jacobs, Dido and Aeneas e Venus and Adonis com a Orchestra of the Age of the Enlightment/Jacobs para Harmonia Mundi e Sir John in Love, de Vaughan Williams, com a Northern Sinfonia/Richard Hickox, para Chandos.


Luís Rodrigues estudou no Conservatório Nacional de Lisboa com José Carlos Xavier e na Escola Superior de Música da mesma cidade com Helena Pina Manique. Em ambas as instituições trabalhou também com Armando Vidal, Nicholas McNair, Olga Prats e Nuno Vieira de Almeida. Participou em cursos de aperfeiçoamento com Ileana Cotrubas, Marimi del Pozo, Elsa Saque, Lorraine Nubar e Dalton Baldwin. Actualmente trabalha repertório com João Paulo Santos. Foi membro do Coro do Teatro Nacional de São Carlos e desenvolveu paralelamente uma carreira a solo, na qual se destacam, no domínio da ópera, os papéis de: Schaunard (La Bohème) e Chambellan (Le Rossignol), no Teatro Nacional de São Carlos; Masetto (Don Giovanni), no Centro Cultural de Belém; Morales (Carmen), no Festival Internacional de Música de Macau; Dr. P. (O Homem que confundiu a Mulher com um Chapéu) e Anthony (Sweeney Todd), no Teatro Nacional D. Maria II; e Semicúpio (Guerra de Alecrim e Mangerona), no ACARTE; para além de ter integrado o elenco que fez a estreia absoluta das óperas Édipo, a Tragédia do Saber (Culturgest e Teatro Nacional de São João),e Os Dias Levantados (Teatro Nacional de São Carlos), ambas de António Pinho Vargas. Na temporada de 1997 do Teatro Nacional de São Carlos participou nas óperas Les Troyens (1º parte – La Prise de Troie) e Gianni Schicchi.
Também tem mantido uma actividade regular como solista de oratória, devendo destacar as suas participações em Um Requiem Alemão de Brahms, em Macau, na Oratória de Natal de Camille Saint-Saëns, no Europarque, na Petite Messe Solennelle de Rossini, no Salão Nobre do Teatro Nacional de São Carlos, no Festival dos Capuchos e em vários programas com o Coro e a Orquestra Gulbenkian, com cujas formações gravou para a etiqueta Aria Music o Requiem de Suppé, dirigido por Michel Corboz.
Luís Rodrigues tem-se afirmado também como intérprete de Lied e Mélodie, nos recitais que deu com o pianista David Santos no Salão Nobre do Teatro Nacional de São Carlos, no Centro Gulbenkian (Paris), no Auditório da RDP, no Teatro Rivoli e no Festival de Música da Costa do Estoril. Também são de realçar os ciclos orquestrais de Mahler Kindertotenlieder, com a Orquestra Nacional do Porto e a Orquestra Metropolitana de Lisboa, e Lieder eines fahrenden Gesellen, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a colaboração frequente em recitais e concertos com João Paulo Santos, de que é exemplo a interpretação do ciclo Livro de Viagem dos Alpes Austríacos de Krenek no evento “Música em Novembro”. Na temporada de 1999 do Teatro Nacional de São Carlos integrou o elenco das óperas Don Giovanni e da versão de concerto de La Borghesina de Augusto Machado. Mais recentemente, no Salão Nobre do mesmo Teatro, cantou o Hollywooder Liederbuch de Hanns Eisler, acompanhado por Nuno Vieira de Almeida.


Tendo completado os seus estudos de aperfeiçoamento como cantor, no Conservatório de Friburg, “summa cum laude, com os parabéns do júri”, o barítono suiço, Michel Brodard, iniciou uma carreira intensa como solista. Participa em concertos e festivais na Suiça, Alemanha, Portugal, Espanha, Itália, Polónia, Israel, Argentina e noutros países, sob a direcção de maestros de distinção, como Michel Corboz, Igor Markevich, Edwin Loehrer, Horst Stein, Armin Jordan, Helmuth Rilling, Michel Plasson, Philippe Herreweghe, Jean-Claude Magoire, Jesus Lopez-Cobos, Neeme Järvi, Fabio Luisi.
O seu vasto repertório abrange não apenas obras-primas reconhecidas (Oratórias, Paixões, Missas, etc.) mas igualmente obras pouco conhecidas, tanto contemporâneas como do passado. As suas interpretações ganharam-lhe grandes aplausos e numerosos adeptos. Foi solicitado por diversos compositores contemporâneos (Edouard Garo, Michel Hostettler, Marcel Landowski, Norbert Moret, Oscar Moret, Andreas Nick, Andreas Pflueger, René Oberson, François Pantillon, Théo Flury) para que actuasse nas estreias das suas novas obras, tendo algumas sido escritas especialmente para ele. Zone, composto por Fritz Voegelin para solista de baixo, instrumentos e coro, encomenda da Rádio Suiça RSR-Espace que foi gravado em Julho de 1993, ganhou o Gilson Music Award 1993, em Montreal.
Como cantor de ópera interpretou numerosos papéis em obras de Paisiello, Rossini, Cimarosa, Donizetti, Gluck, Bizet, Purcell e Britten (The Rape of Lucretia, Owen Wingrave e Albert Herring, dirigidos por François Rochaix. Recebeu reconhecimento unânime pela sua interpretação do papel principal em Owen Wingrave, de Britten.
Realizou gravações de obras de Monteverdi, Bach, Schubert, Ravel, etc., sob a direcção de Michel Corboz, Armin Jordan, Helmuth Rilling e Neeme Järvie.
Desde 1997 Michel Brodard ensina canto na Muzikhochschule de Lucerne.


A entrada de Michel Corboz no universo da música está profundamente ligada ao seu fascínio pela voz e pelas obras escritas no domínio da música vocal. Consequentemente, dirige na actualidade, pelo mundo inteiro, as grandes oratórias que incluem coro, solistas e orquestra.
Em 1961, Michel Corboz fundou o Ensemble Vocal de Lausanne. As inúmeras distinções concedidas e o acolhimento entusiasta da imprensa, manifestado em função das suas gravações das Vésperas e do Orfeo de Monteverdi (realizadas, respectivamente, em 1965 e 1966) marcaram o início de uma carreira que evoluiu naturalmente, sem ambições particulares, e que se foi enriquecendo todos os anos com uma nova obra.
Em 1969, Michel Corboz foi nomeado Maestro Titular do Coro Gulbenkian, cargo que vem exercendo com inexcedível competência há trinta anos. Dirigindo o Coro Gulbenkian, tem realizado um grande número de concertos e gravações de obras de carácter coralsinfónico, tendo assim colocado em destaque as qualidades raras e fundamentais deste coro.
A sua discografia conta com mais de cem títulos gravados até hoje, para as etiquetas Erato, Cascavelle e FNAC-Musique, muitas vezes galardoados por várias academias internacionais do disco. De entre as suas mais belas realizações discográficas, salientam-se as grandes obras sacras de Bach e de Mozart, La Selva Morale de Monteverdi, as oratórias de Mendelssohn e os Requiem de Brahms, Fauré, Duruflé e Verdi. Na Ópera de Lyon, recriou Ercole Amante de Cavalli, obra composta para o casamento de Luís XIV, bem como David et Jonathas de Charpentier. No dominío da ópera, dirigiu, ao longo dos últimos anos, L´incoronazione di Poppea, II Ritorno d`Ulisse e ainda o Orfeo de Monteverdi. Actualmente é também professor de direcção coral no Conservatório de Genebra.
Em dezembro de 1999, Michel Corboz foi condecorado pelo Presidente da Républica Portuguesa com a Grã Cruz da Ordem do Infante. Entre os muitos discos que gravou com o Coro e a Orquestra Gulbenkian, destacam-se: o Requiem de Mozart; Messa di Gloria de Puccini (Erato), Salmos, Lauda Sion e Lass’O Herr de Mendelssohn (2CD Erato – Diapason d´Or); Te Deum, Beatus Vir, Salve Regina e Tenebrae Factae Sunt de Marc-Antoine Charpentier (Erato); Elias de Mendelssohn (Erato); Te Deum de João de Sousa Carvalho (Cascavelle); Requiem de Verdi (Fnac Music – Classique d`Or RTL); Requiem de Bomtempo (Aria Music); Missa em Dó Maior, Op. 86 de Beethoven e Missa Nº 2, Em Sol Maior, D. 167 de Schubert (Erato); Requiem de Franz von Suppé (Aria Music).


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